10 Videogames que Mexem com o Sobrenatural

Nos videogames, a temática sobrenatural ganha vida de formas intensas, misturando narrativas aterrorizantes com mecânicas inovadoras que imergem o jogador em mundos onde o inexplicável reina. Desde fantasmas vingativos até entidades cósmicas, os jogos que exploram o sobrenatural não só entretêm, mas também provocam reflexões sobre a mente humana, o medo e o desconhecido. Neste artigo, exploramos 10 videogames icônicos que lidam com esses elementos, destacando suas histórias, jogabilidades e impactos culturais. Cada um deles oferece uma experiência única, provando que o sobrenatural pode ser tanto um inimigo quanto um aliado no mundo virtual. Vamos mergulhar nesses universos sombrios, onde a linha entre o real e o fantasmagórico se dissolve.

1. Silent Hill 2 (2001)

Silent Hill 2, desenvolvido pela Konami, é um marco no gênero de survival horror e um dos melhores exemplos de como o sobrenatural pode ser usado para explorar temas psicológicos profundos. O jogo segue James Sunderland, que recebe uma carta de sua falecida esposa, Mary, convidando-o para a cidade enevoada de Silent Hill. Ao chegar, ele se depara com monstros grotescos que representam suas culpas e traumas internos, manifestados como entidades sobrenaturais.

A jogabilidade enfatiza a exploração e o combate limitado, com munição escassa e enigmas que exigem raciocínio afiado. O sobrenatural aqui não é mero jumpscare; é uma ferramenta narrativa. Criaturas como Pyramid Head, um executor simbólico, personificam o remorso de James, enquanto a cidade em si parece viva, mudando para dimensões alternativas cheias de ferrugem e sangue. O som é crucial: ruídos distorcidos e uma trilha sonora industrial de Akira Yamaoka amplificam o terror psicológico.

O impacto de Silent Hill 2 vai além do jogo; influenciou obras como filmes e séries que lidam com o subconsciente. Ele questiona a sanidade do protagonista e do jogador, tornando o sobrenatural um espelho da psique humana. Com cerca de 10 horas de duração, o título oferece múltiplos finais, dependendo das escolhas, reforçando o tema de que o sobrenatural é moldado pelas ações pessoais.

2. Fatal Frame II: Crimson Butterfly (2003)

Fatal Frame II: Crimson Butterfly, da Tecmo, eleva o horror sobrenatural ao usar a fotografia como arma principal. As irmãs gêmeas Mio e Mayu se perdem em uma vila abandonada durante um festival amaldiçoado, onde espíritos malignos buscam vítimas para um ritual sangrento. O sobrenatural se manifesta em fantasmas vingativos, inspirados no folclore japonês, como yūrei e onryō.

A mecânica central é a Camera Obscura, uma câmera antiga que captura e exorciza espíritos. O jogador deve enquadrar os fantasmas no visor, carregando o disparo para maior dano, criando tensão em combates que exigem precisão e timing. Não há armas tradicionais; o sobrenatural é combatido com o registro visual, simbolizando a preservação de memórias traumáticas.

A narrativa explora temas de sacrifício e irmandade, com o ritual das borboletas carmesim representando uma maldição eterna. Gráficos sombrios e áudio imersivo, com sussurros e choros fantasmagóricos, intensificam o medo. O jogo dura cerca de 8-10 horas, com colecionáveis que revelam mais sobre a lore sobrenatural da vila. Fatal Frame II influenciou jogos posteriores ao mostrar que o horror pode ser poético, misturando beleza e terror em um equilíbrio delicado.

3. Alan Wake (2010)

Alan Wake, criado pela Remedy Entertainment, mistura thriller psicológico com elementos sobrenaturais inspirados em Stephen King. O escritor Alan Wake vai para Bright Falls em busca de inspiração, mas sua esposa desaparece, e ele se vê perseguido por forças das trevas que ganham vida a partir de suas próprias histórias. O sobrenatural aparece como "Taken", humanos possuídos por uma entidade sombria que odeia a luz.

A jogabilidade combina tiroteio com puzzles baseados em luz: lanternas e flares dissipam a escuridão protetora dos inimigos, simbolizando a luta contra o desconhecido. Manuscritos espalhados revelam partes da trama antes que aconteçam, criando um loop narrativo sobrenatural. O jogo é dividido em episódios como uma série de TV, com cliffhangers e twists.

Com duração de 10-15 horas, Alan Wake explora a meta-narrativa, questionando se o sobrenatural é real ou uma alucinação criativa. A sequência de 2023 expande isso, mas o original permanece clássico por sua atmosfera nórdica e trilha sonora épica. Ele prova que o sobrenatural pode ser uma metáfora para o bloqueio criativo e o poder da imaginação descontrolada.

4. Control (2019)

Control, também da Remedy, leva o sobrenatural para o paranormal burocrático. Jesse Faden assume o cargo de diretora do Federal Bureau of Control (FBC), uma agência que lida com objetos alterados e eventos inexplicáveis. O Hiss, uma força invasora sobrenatural, corrompe o edifício Oldest House, um labirinto mutável cheio de dimensões paralelas.

Mecânicas incluem telecinesia e levitação, permitindo combates dinâmicos contra inimigos possuídos. O sobrenatural é racionalizado como "paranatural", com itens como um telefone que conecta a realidades alternativas. Exploração é chave, com side quests que revelam arquivos confidenciais sobre experimentos falhados.

O jogo dura 15-20 horas, com uma narrativa que mistura ficção científica e horror cósmico, influenciada por SCP Foundation. Control destaca como o sobrenatural pode ser institucionalizado, questionando controle e caos. Seus visuais brutalistas e efeitos de partículas impressionantes tornam o paranormal tangível e aterrorizante.

5. The Witcher 3: Wild Hunt (2015)

The Witcher 3: Wild Hunt, da CD Projekt Red, integra o sobrenatural em um RPG de mundo aberto épico. Geralt de Rivia, um caçador de monstros, busca sua filha adotiva em um continente assolado por criaturas folclóricas como wraiths, leshens e vampiros. O sobrenatural é onipresente, baseado em mitologia eslava, com magia, profecias e dimensões paralelas.

Jogabilidade envolve combate fluido, alquimia e investigação, com escolhas morais que afetam o mundo. Quests secundárias exploram lendas sobrenaturais, como assombrações que revelam segredos sombrios. Com mais de 100 horas de conteúdo, incluindo expansões como Blood and Wine, o jogo oferece uma imersão profunda.

The Witcher 3 humaniza o sobrenatural, mostrando monstros como vítimas de maldições ou sociedades opressoras. Sua narrativa ramificada e gráficos deslumbrantes o tornam um pilar do gênero, influenciando adaptações em séries e livros.

6. Bloodborne (2015)

Bloodborne, da FromSoftware, é um action RPG que mergulha no horror cósmico lovecraftiano. Em Yharnam, uma cidade amaldiçoada por uma praga sobrenatural, o jogador caça bestas mutantes e descobre deuses ancestrais. O sobrenatural evolui de lobisomens para entidades tentaculares, representando insanidade e conhecimento proibido.

Mecânicas souls-like enfatizam combate agressivo, com armas transformáveis e parry preciso. Exploração revela lore através de itens, exigindo atenção para desvendar o mistério. Com 30-40 horas, múltiplos finais dependem de insights sobrenaturais.

Bloodborne destaca o terror do desconhecido, com visuais góticos e som opressivo. Influenciou o subgênero soulsborne, provando que o sobrenatural pode ser punitivo e filosófico.

7. Amnesia: The Dark Descent (2010)

Amnesia: The Dark Descent, da Frictional Games, redefine o horror desarmado. Daniel acorda em um castelo prussiano, perseguido por monstros sobrenaturais enquanto recupera memórias de rituais alquímicos. O sobrenatural é uma força corruptora, com entidades que drenan sanidade.

Jogabilidade foca em stealth e puzzles, sem combate; óleo para lanternas é escasso, e olhar para monstros causa loucura. Dura 6-8 horas, mas o impacto é duradouro, com mecânicas que simulam pânico real.

Amnesia influenciou o horror indie, mostrando que o sobrenatural é mais assustador quando invisível e psicológico.

8. Outlast (2013)

Outlast, da Red Barrels, é puro survival horror jornalístico. Miles Upshur investiga um asilo assombrado por experimentos sobrenaturais, como possessões e entidades demoníacas. Sem armas, o jogador usa uma câmera com visão noturna para navegar.

Tensão vem de fugas e esconderijos, com bateria limitada adicionando urgência. Dura 5-7 horas, com DLC que expande a lore. Outlast captura o sobrenatural como trauma institucional, influenciando streamers e o gênero found-footage.

9. Hellblade: Senua's Sacrifice (2017)

Hellblade: Senua's Sacrifice, da Ninja Theory, explora mitologia nórdica através da psicose. Senua viaja ao inferno para resgatar a alma de seu amado, combatendo deuses e alucinações. O sobrenatural mescla com saúde mental, com vozes internas guiando ou enganando.

Combate é visceral, com puzzles baseados em perspectivas. Áudio binaural simula vozes, exigindo fones. Dura 7-9 horas, consultado por especialistas em saúde mental. Hellblade humaniza o sobrenatural, promovendo empatia.

10. The Evil Within (2014)

The Evil Within, de Shinji Mikami, é um survival horror com realidades distorcidas. Sebastian Castellanos entra em um mundo sobrenatural criado por uma mente perturbada, cheio de monstros híbridos. Mecânicas incluem stealth e crafting, com capítulos que mudam dimensões.

Dura 15-20 horas, com sequências intensas. Explora trauma e controle mental, influenciando o horror moderno.

Esses 10 videogames demonstram a versatilidade do sobrenatural, de terrores psicológicos a épicos mitológicos. Eles não apenas assustam, mas te convidam a refletir sobre o humano. Com avanços tecnológicos, o futuro promete imersões ainda mais profundas.